Em 1994, o Fundação Espai Guinovartlocalizado no antigo mercado deAgramunt convertido em centro de arte contemporânea e abrigo para o trabalho de José Guinovart. O artista, nascido em Barcelona e filho adotivo da cidade de Urgellan, encarnou na sua obra a terra da sua infância e agora, 30 anos após a abertura do Espaço e 16 anos após a sua morte, o seu legado mantém-se vivo graças à Fundação e o impulso de seu tecido humano.
Para fazer um balanço das três décadas do Espai conversamos com a presidente da Fundação Espai Guinovart e filha do artista Maria Guinovarte o chefe dos serviços educativos do centro, Lluisa Gabarra. O dia em que nos encontramos em Agramunt coincide com o funeral de Josep Huguet, ex-prefeito do município e que incentivou Guino a iniciar a Fundação.
Como a sua estadia em Agramunt durante a Guerra Civil afetou Josep Guinovart?
Maria Guinovart: Ele chega aqui vindo de uma cidade como Barcelona, onde os paralelepípedos não falam, e vem aqui pela mão da mãe fugindo dos bombardeios e da fome com seus dois irmãos gêmeos, pois sua mãe, a avó Lola, ele era de Agramunt .
Para um menino como o Guino, que era um péssimo aluno, de repente não vai à escola, vai passear no campo e descobre que a terra fala, que com a mudança das estações a terra também muda, a atmosfera… e isso é visto em Mural das quatro estações.
É um menino que de repente descobre a liberdade que o leva a descobrir o campo, o que pode parecer contraditório, mas vive a guerra como possibilidade de liberdade. Isso pode ser percebido nas obras do Guino, tem o adulto que é como uma criança que desenha. Sempre demos muita ênfase às oficinas educativas, porque o Guino sempre dizia que o olhar que mais lhe interessava era o olhar da criança, daquele que anda sem bagagem.
Quando você percebeu que suas experiências de infância nessa área marcaram sua arte?
GM: Na verdade, Guinovart não representa a realidade, ele a apresenta. Na Cabana não há um carvalho pintado, há um carvalho, há um restolho que, como disse Biel Mesquida, faz cercadinho, porque dá muita vontade de tocar. Na Era existem elementos que são absolutamente palpáveis, que você pode tocá-los… Por quê? Porque nos conta sobre o assunto. O Guinovart adulto é uma pessoa muito ativa e muito combativa que quer que nós, artistas, usemos nossas ferramentas para denunciar injustiças. Com este raciocínio nasceram as três peças que estão no interior da Fundação desde o minuto zero e há 30 anos: o Mural das quatro estações, a Cabana e a Era. São elementos impossíveis de mover e que definem o ADN do Guino.
La Cabana, por exemplo, é uma cabana na floresta Siscar para onde foram quando Agramunt foi bombardeado. Uma cabana que não tinha telhado e onde, sem poluição luminosa, descobre as estrelas.
Estes 30 anos de Fundação coincidem com a morte de Josep Huguet
A Fundação é uma ideia que a princípio ele não viu bem.
GM: Estes 30 anos de Fundação coincidem com a morte de Josep Huguet, então prefeito, que conquistou El Guino para criar uma Fundação no antigo mercado. A princípio Guino disse para não falar nisso, que parecia um mausoléu e ele não queria ouvir falar de mausoléus.
O senhor Huguet, que foi muito persistente, disse-lhe que ele poderia fazer o que realmente quisesse e isso resultou em um mural de oito metros das quatro estações, uma Cabana onde você pode entrar e uma Era Brutal.
Infelizmente, fecham-se ciclos e abrem-se novos e recentemente dispensámos o outro motor da Espai Guinovart, porque sem o Presidente Huguet a Fundação não existiria.
O que significou para a Agramunt a abertura do Espai Guinovart em 1994?
Luísa Gabarra: Foi muito impactante no território, porquê um centro de arte contemporânea em Guinovart em Agramunt? Primeiro você não conhece a história, talvez conheça o artista, mas não suas origens. Para as pessoas que estudavam história da arte, havia um artista bem ao lado, com quem você podia ir ver e conversar sempre que quisesse. Para toda uma geração isto foi muito chocante, porque tudo era muito centralizado em Barcelona e tínhamos um artista tão poderoso como o Guinovart no nosso ambiente e que se expressava com uma linguagem plástica e poética ligada ao nosso território.
GM: A verdade é que foi muito bem recebido e vimos isso anos depois, quando enchemos autocarros desde Agramunt para ver exposições de Guino e de outros artistas. Eram pessoas de Agramunt que, de repente, tiveram uma grande vontade de descobrir não só Guinovart, mas outros artistas.
No primeiro catálogo ele disse que não queria fazer um museu, mas sim uma obra que pertencesse a Agramunt.
GM: Somos uma referência dentro e fora do território, mas há muito mais coisas a acontecer lá do que exposições, concertos, apresentações de livros… Temos muitas oficinas escolares e não damos abrangência. Fomos convidados como Fundação para o aniversário do Gran Teatre del Liceu de Barcelona num painel de discussão, por exemplo.
Consolidamos, mas tome cuidado com a consolidação, porque depende de muitos fatores, inclusive o econômico. Fazemos tantas coisas porque nos inspiramos na ilusão e no nosso desejo, mas economicamente isto deve ser coordenado. Não podemos fazer tudo o que fazemos com o orçamento que temos.
Este ano cortaram os subsídios, porque estamos com orçamentos alargados e outras entidades se manifestaram. Temos um orçamento de 85 mil euros por ano para fazer tudo o que fazemos dentro e fora da Fundação.
Quantas obras o Espai Guinovart abriga atualmente?
GM: Basicamente, são mais de 300 peças. Atualmente contamos com cerca de trinta peças expostas, que foram a primeira doação do Guino. Alteramos as peças em função do discurso que o curador pretende levantar e em relação a outros artistas. Não queremos ficar apenas no Guinovart, mas queremos também ser uma montra para outros artistas, conhecidos ou desconhecidos, com outros discursos que funcionem.
LG: No Petit Espai temos atualmente Gastón Lisak com uma exposição que dialoga ex-votos de Guino com todo um projeto com curadoria de Maite Machado. Fizeram toda uma peregrinação recolhendo resíduos de Barcelona a Agramunt com críticas muito duras.
Como você trabalha da Espai Guinovart para divulgar o trabalho da Guinovart?
LG: Nós dos serviços educativos oferecemos visitas guiadas e workshops nas escolas. Além disso, oferecemos também um conhecimento do trabalho da Guinovart para escolas, com um trabalho prévio à visita. Na escola primária, este museu está muito próximo dele, porque está a explicar as experiências do Guinovart quando tinha a sua idade, que é esse despertar e é muito fácil simbólica e materialmente permitindo uma ligação direta com crianças e adolescentes. Também fazemos festa todos os anos no Natal com as escolas locais e montamos a árvore de Natal do Guino, cantamos canções…
GM: Isto ao nível da proximidade, mas há alguns anos instalamos quinzenalmente a árvore de Natal do Guino na Plaça Catalunya em Barcelona. Também, por outro lado, nos pedem peças para exposições. Jogamos de face para baixo com uma carta fácil e é que o Guino é um artista reconhecido.
Ir para o estrangeiro é fácil, mas a nossa função é manter a Fundação aqui e não em Barcelona. A aposta do Guino era fazer aqui, ofereceram-lhe o Barcelona e ele disse não. Primeiro ele não queria uma fundação, mas quando quis fazer não jogou a carta da centralização, e por isso acho que ele também acabou dizendo sim aqui. O que temos que fazer é continuar a lutar desde o território para que as pessoas venham.
LG: Uma das coisas que é característica é que se podem ver as peças do Guino em museus de todo o lado, mas se uma escola nos pede uma obra, nós entregamo-la ao centro. É maravilhoso ter os trabalhos das crianças expostos ao lado de um Guino original. Trabalhamos com a comunidade e para a comunidade com uma experiência direta, valorizando a arte infantil, que era o que o Guino queria.
O que você decidiu comemorar nesses 30 anos?
GM: Já faz muito tempo que não remamos sem o Guino. Acho muito importante ressaltar isso, porque uma fundação que foca em um único artista, quando ele não está mais, precisa de uma equipe por trás. Cabe a mim dar rosto e voz, mas nós que estamos lá, e enfatizo isso porque somos todas mulheres, levamos o projeto adiante sem o Guino. Teve o Prémio Nacional de Cultura, mas a Fundação também recebeu o Prémio Nacional e a Cruz de Sant Jordi, o que correu muito bem naquele momento de viragem porque nos atrevemos a administrá-lo.
Para comemorar os 30 anos, entre outras coisas, há a exposição com a qual tudo começou, mas haverá outros eventos que voltarão e que não serão dentro da Fundação, porque ela vive graças à população da cidade de Agramunt e queremos dedicar eventos a eles.
No interior da Fundação podemos ver a exposição com a qual foi inaugurada o Espai Guinovart, mas agora já decidimos como pendurar as peças. Sem Guino, fizemos um discurso diferente que passa por uma homenagem, naturalmente, à terra e aos ocres de Agramunt, que falam de Urgell que, como ele disse, está a riscar a paisagem de Segarra. Também dos seus blues, que falam do seu pai, Tarragona e do Mediterrâneo.
Além disso, queríamos também revelar parte do simbolismo, porque há muitos pequenos tesouros nas obras de Guino. Quando põe um ovo, ele não pinta, mas apresenta e não fala de ovo, fala de futuro. Com as sementes em muitos pedaços, fala-nos do campo, como acontece com o pão e o peitos, peitos, peitos em uma pontuação…
“Estamos expondo em Paris ao mesmo tempo que em Torregrossa”, diz Guinovart
Chegados aqui, que desafios coloca a Fundação para os próximos 30 anos?
GM: Em primeiro lugar, penso que as instituições devem dar um reconhecimento muito sério ao trabalho que está a ser feito. Não podemos depender todos os anos dos orçamentos que nos vão dar. Faça pelo menos um plano de três anos, porque isso nos permite programar com três anos de antecedência.
Por outro lado, 2027 será o centenário da Guinovart e já estamos a trabalhar nisso. Muito mais acontecerá, mas também haverá esgotamento. Temos que ter consciência que em algum momento temos que saber passar o bastão, porque pegamos muito na ilusão e fizemos nosso o projeto e ceder a quem vende também é complicado.
Estamos trabalhando muito com apresentações de livros, atividades de yoga, concertos, Sant Jordi, Fira del Torró… e qualquer atividade que nos seja proposta em Agramunt. Além de todas as exposições que programamos, o que também é um trabalho por trás da procura de curadores e da preparação de um discurso. Tudo isso com quatro pessoas: um presidente, um gerente, os serviços educacionais e a menina que abre nos finais de semana, além de um curador que não está lá só para nós.
No entanto, expomos em Paris ao mesmo tempo que em Torregrossa. Para nós o importante é a emoção de quem recebe as obras. Não existe nenhum museu ou instituição que nos seja estranho, o Reina Sofia é igual ao Museu Balaguer.
Nos próximos 30 anos ninguém sabe o que vai acontecer. Existe um sistema um pouco perverso que depende de subsídios, que você sempre tem que justificar antes de gastar seu dinheiro. Temos que encontrar um equilíbrio que não é nada fácil de encontrar.
