Em 2014 a capital cultural das regiões de Ponent carregarviu nascer um novo festival de criação contemporânea. Dez anos depois, oturvar tornou-se um encontro artístico de referência. Na virada da primeira década o diretor da exposição Jesus Vilamejoreflete sobre de onde vem e para onde vai o festival e nos conta os detalhes da edição que acontecerá de 24 a 26 de maio em Cal Trepat.
Há dez anos, Natàlia Lloreta e você disseram em entrevista a este meio que o objetivo era ser um espaço de referência para a criação contemporânea e emergente em Ponent. Você acha que conseguiu?
Eu penso que sim. Queríamos fazer um espaço de referência e neste momento já o somos, sobretudo, porque em Ponent há um certo deserto de criação contemporânea e esse deserto significa que um festival como o Embarrat pode ter sucesso.
No entanto, eu diria que também não é fácil. No contexto da criação artística contemporânea, o Embarrat tem conseguido este facto de ser um espaço de referência sobretudo no que diz respeito à visibilidade de artistas mais emergentes ou de projetos mais arriscados. Esta é talvez um pouco a especificidade do festival, aliada ao facto de se realizar num local denominado Museu Trepat, que é um espaço completamente único e muito sintonizado com a criação contemporânea.
Nem procuramos a arte que talvez seja mais fácil de compreender à primeira vista
Ao longo destas dez edições, mais de 300 artistas passaram pelo Museu Trepat. Qual é o perfil artístico de Embarrat?
Os artistas são selecionados através de edital ou convidados pelo tipo de projeto que desenvolvem. Por que? Porque chamam um pouco de atenção, porque têm uma linguagem particular, uma forma de entender a arte concreta, que eles vivenciam, que vão um pouco além…
Também não procuramos a arte que talvez seja mais fácil de compreender à primeira vista, mas procuramos uma determinada arte que nos ajude a refletir. Então, são os artistas aqui que tornam possível essa reflexão a partir de suas criações.
Será que Embarrat conseguiu romper a barreira que muitos impõem à criação contemporânea?
Gostaria de pensar que sim, mas sinceramente não sei. O desejo do Embarrat é aproximar um pouco esta cultura do risco e que não é tão comum ver aqui nas terras de Lleida, aproximá-la das pessoas.
É por isso que aqui existe o Embarrat, para que as pessoas não tenham que se deslocar ao CCCB de Barcelona ou a outros espaços culturalmente mais avançados.
Fazemos esta aposta cultural que muitas vezes passa pela parte estética e pela parte da reflexão e é isso que pretendemos. Se conseguirmos, não sei, gostaria de pensar que sim.
Acho bastante atrativo tratar da questão do poder porque está em todo lugar
O eixo central desta edição é o poder exemplificado pela exposição coletiva Como abrir a pele sem punhal. O que nos pode contar sobre o tema escolhido e sobre a exposição?
Todos os anos fazemos um festival temático e procuramos sempre que tenha um vínculo social e facilite esta reflexão sobre o facto artístico.
O tema do poder é um tema que também se enquadra bem no que é a Fábrica Trepat. Antes do museu era uma fábrica muito poderosa aqui em Lleida e em toda a Espanha também, porque exportavam para todo o lado. Portanto, a própria família Trepat tinha poder sobre a população Targarin porque era uma grande empresa que empregava muitas pessoas e isso tem muitas conotações.
De alguma forma sempre procurámos esta ligação e o poder já era um tema que tínhamos tentado abraçar no ano da Covid, que tivemos que suspender o festival. Como o festival foi suspenso, o ar permaneceu.
Acho que é bastante atraente lidar com a questão do poder porque o poder está em toda parte e muitas vezes de uma forma que não queremos que esteja.
No caso da exposição central, com curadoria de Ingrid Guardiola, teremos oito peças diferentes que abraçam o poder sob diferentes pontos de vista.
Como foram selecionados os artistas para esta exposição?
Ingrid Guardiola, que hoje é um peso na cultura catalã e no mundo da arte, foi convidada como curadora e ficou com a responsabilidade de fazer essa seleção entre os 150 projetos que recebemos.
Eram essencialmente propostas de artistas muito jovens e ela fez a seleção e construiu a história desta exposição.
A saúde mental também terá o seu papel com o audiovisual criado pelo Serviço Comunitário de Reabilitação de Tàrrega.
O L’Embarrat pretende ser um festival que toque um pouco a todos, um festival inclusivo. Inclusivo significa que todos são bem-vindos e todos podem ter acesso, não apenas como público ou espectador, mas devem ter acesso de um ponto de vista criativo.
Todos os anos oferecemos algum tipo de colaboração para alguma organização. Nos últimos dois anos realizamos workshops com a Associação Alba com exposições e este ano o fizemos com o Serviço de Reabilitação Comunitária de Tàrrega,
O tema foi poder e na oficina que foi realizada com os profissionais do centro e também comigo, as pessoas que participaram refletiram sobre sua condição em relação ao poder. Muitas pessoas que têm uma doença mental têm mesmo uma relação com o conceito de poder onde podem perder os seus direitos ou aquela capacidade de decisão, seja por causa de um juiz, por causa de medicação, por causa da sua condição, que pode ser temporário, mas também pode ser muito duradouro…
Depois fizeram uma pequena reflexão e foi construído um audiovisual que dura cerca de oito minutos. Será possível ver Cal Trepat e no domingo, especificamente, faremos um evento de apresentação com algumas dessas pessoas e elas vão apresentar o que temos feito.
Dentro da programação também haverá exibição de histórias distópicas dos alunos do curso de redação da Embarrat. Como você avalia este curso?
Estamos muito felizes. É o segundo ano que fazemos este curso com a escritora Núria Bendicho, que é uma pessoa muito envolvida e que gosta de trabalhar com pessoas. Construímos um grupo muito grato com sete pessoas e cada uma construiu uma história. Além disso, tem como objetivo mostrar o trabalho realizado durante este curso ao público que irá ao Embarrat.
Nestes textos conta também a colaboração de Quim Torres, que fez as ilustrações das personagens faladas pelas diferentes pessoas que participaram neste curso.
Nestes dois projetos, você capacita o público a se tornar criador.
L’Embarrat não é apenas um local de exposição do trabalho dos mais conceituados artistas, mas sim um espaço partilhado, na medida em que as pessoas possam participar de forma activa. Há também uma oficina infantil que faremos no sábado.
Há um grande cuidado para que esta parte criativa seja também prática e que as pessoas possam participar nela e também de forma transversal, porque fazemos oficinas como o Serviço de Reabilitação Comunitária, a oficina de escrita, no ano passado fizemos algumas oficinas de pintura com a Associação Alba e a cada ano variamos um pouco.
Um dos grandes valores do Embarrat é a proximidade com o artista
A seção musical do Embarrat também foi reforçada este ano com Marala e Maria Hein.
O L’Embarrat, como todos os festivais, depende do orçamento e a partir dele a programação é construída de forma sustentável. Hoje, grupos musicais de certa qualidade valem bastante dinheiro. Com base nisso, existem três condições fundamentais: que sejam atrativos para a filosofia do festival, com uma componente de risco que nos agrade e que se enquadrem no espaço.
Com Maria Hein tentamos nos aproximar um pouco dos jovens, mas ela também é uma menina que vem da base, que é maiorquina e que tem muita personalidade na forma como faz música e isso é um ponto atrativo para nós.
No caso do Marala, é um grupo destes que tem personalidade própria e é isso que procuramos no l’Embarrat, pessoas que dêem um contributo diferente daquele que podemos encontrar num grande festival ou numa programação mais estável. .
Já não podemos trazer grupos grandes porque não cabem, temos que fazer essas adaptações porque temos algumas possibilidades técnicas de qualidade, mas são muito limitadas para o espaço que temos. É também um dos grandes valores do Embarrat, a proximidade com o artista. Ao contrário dos grandes eventos musicais, o artista pode estar a dois metros de você. Esta é mais uma forma de entrar ou desfrutar de um espetáculo musical num ambiente que depois deixa todos os músicos muito satisfeitos.
Além de exposições e música, você também incluiu diversos recitais de poesia com Salvat-Papasseit e Costafreda como protagonistas.
Temos Meritxell Cucurella-Jorba que está acompanhado por um percussionista e uma cantora, que tem uma visão um pouco mais flamenca de Joan Salvat-Papasseït. É um trabalho em seu livro O poema da rosa nos lábios que estreou em Lleida e agora será visto aqui.
Depois, há o Cuartito de Poesía, que é Xavier Garcia, um estudioso da poesia mundial e que tem grande conhecimento sobre Alfons Costafreda, um poeta Targaryen falecido há 50 anos.
Temos também Núria Martínez-Vernis, uma poetisa inovadora e ousada, que fará uma improvisação poética na sexta à noite e depois no dia seguinte, com DJ Gatasanta, que é um DJ colombiano com presença marcada no Sónar que a acompanhará e continuará a doer durante a noite.
Tudo isso é aberto e acessível a todos, exceto os shows de Marala e Maria Hein que são pagos
Forjar também uma nova aliança com a EASD Ondara, que apresentará a instalação Aeth3r. O que representa a participação dele para o Embarrat?
Estou muito satisfeito e muito feliz por poder fazê-lo, porque na programação deste décimo aniversário programamos muitos artistas daqui. A Escola Ondara tem um projeto bastante sólido e que se enquadra perfeitamente na Embarrat, porque é arriscado, é arte sonora e visual e quebra projetos com uma estratégia mais convencional, que muitas vezes são os que podem sair de uma escola.
Quando tomei conhecimento do projeto ofereci-lhes a possibilidade de estarem aqui e do Embarrat também ficamos muito felizes em dar à escola e a alguns alunos a oportunidade de participarem diretamente no festival.
Se daqui a dez anos nos encontrarmos novamente para falar do vigésimo aniversário do Embarrat, o que você gostaria que o festival tivesse se tornado?
Não sei se nos encontraremos novamente daqui a 10 anos, mas caso isso aconteça, gostaria que o festival tivesse dado um salto. Um salto na construção de um festival que tenha mais musculatura, que seja um festival maior e que abrace até cidades vizinhas. Na verdade, agora colaboramos também em Agramunt e em junho lançaremos uma nova convocatória para que o projeto La finestra induida intervenha nas vitrines da Fundação Guillem Viladot.
Daqui a 10 anos não sei se estaremos lá, porque o sistema cultural é fraco. Os projetos culturais, hoje para hoje, são muito fracos porque dependem de um quadro institucional instável. As eleições significaram que os orçamentos não foram aprovados e alguns projetos culturais foram prejudicados
Este sistema inconsistente põe em risco a continuidade de muitos projectos como o Embarrat, por isso é muito difícil dizer agora o que poderá acontecer daqui a 10 anos. Gosto de pensar que provavelmente não estarei lá daqui a 10 anos, mas com quem esteve lá podemos dizer que é um festival realmente marcante.
L’Embarrat é um festival que é nativo daqui, nasce quase como uma flor nasce naturalmente da árvore e é um espaço único. Portanto, esta proposta por si só já tem uma grande solidez, sempre acompanhada de projetos de qualidade e de apoio a artistas emergentes, o que é de certa forma a espinha dorsal do nosso festival.
