PERGUNTA: Quem são os grandes seguranças?
RESPOSTA: Cecilia Colacrai: Foi formada por Anna Rubirola, Mireia de Querol e eu, que sou Cecilia Colacrai. Nasceu em 2012, seguindo a vontade e a vontade de praticarmos juntos, em torno do corpo, a dança e o movimento, e aos poucos descobrimos juntos ferramentas e interesses que têm a ver com o facto criativo e pedagógico. Durante estes mais de 10 anos temos desenvolvido diferentes projetos em espaços não convencionais, site específicovoltado para diferentes públicos. Basicamente, somos um coletivo que abrange diversos ramos, sempre com foco no corpo, no movimento, na dramaturgia e na escrita.
Anna Rubirola: Uma das coisas que nos torna mais únicos é o fato de trabalharmos em grupo horizontalmente, já que normalmente as companhias de dança tradicionais tendem a ter um coreógrafo que dirige os intérpretes, mas nós dirigimos os três e, além disso, temos foram intérpretes da maior parte de nossas criações.
Como você começou no mundo da dança?
Mireia de Querol: A nível amador comecei a entrar no mundo da dança desde muito jovem e mais tarde fui estudar dança contemporânea, a um nível mais profissional, na Holanda. Depois de alguns anos voltei e comecei a fazer algumas das minhas próprias criações em Barcelona, continuando a treinar e a trabalhar com outros coreógrafos.
Anna Rubirola: O meu caso é bem parecido, também comecei como amadora desde muito jovem, e aos poucos foi tomando mais tempo na minha vida, até que fui parar no Instituto de Teatro, estudando dança. A partir daí fui trabalhar como bailarina para diversas companhias, nacionais e internacionais, até descobrir que o que realmente me apaixonava era a coreografia, e entrei nesse mundo.
Cecilia Colacrai: Quando criança eu era muito inquieta e minha mãe me inscreveu para estudar dança e nunca mais saí deste mundo. Em Rosária, na Argentina, estudei ensino de dança, e mais tarde resolvi vir aqui para a Espanha com a intenção de estudar e formar minha própria escola, mas foi muito complicado por questões financeiras e burocráticas, mas já fiquei aqui estudante e pesquisadora. O meu percurso é um pouco diferente dos meus colegas, comecei a dar aulas de dança a partir dos 17 anos e desde então dar aulas faz parte da minha vida.
Como surgiu a ideia de fundar a Big Bouncers?
Anna Rubirola: Foi uma proposta principalmente da Ceci, mas surgiu principalmente de um momento muito particular em Barcelona quando houve uma crise das grandes companhias que trabalhavam no mundo da dança há muitos anos e descobrimos que havia toda uma geração de jovens performers e criadores que não tinham empresa e que também não queríamos continuar com o modelo de empresa convencional, queríamos gerar outra forma de poder criar. Então, com essa ideia de colocar em prática ferramentas ou desejos coreográficos que havíamos testado individualmente, decidimos começar a testar.
Mireia de Querol: Queríamos continuar pesquisando a ideia de composição instantânea e compartilhando ferramentas e estratégias. Ou seja, a empresa nasceu de uma ideia autodidata, mas aplicada ao coletivo, compartilhando conhecimento.
Cecilia Colacrai: De salientar que já tínhamos partilhado vários workshops, enquanto estudantes, e já sabíamos quais eram os interesses individuais de cada um e de alguma forma foram eles o motor de todo o projeto.
Como o fato de ser uma banda só de mulheres afetou você?
Cecilia Colacrai: Bom, quando começamos havia outras duas pessoas, que eram homens, embora seja verdade que o maior grupo que temos também é todo de mulheres, mas não sei se existe uma lógica por trás desse fato.
Mireia de Querol: Acho que existe um temperamento, uma forma de fazer e de se relacionar em que nos sentimos confortáveis que nos fez sermos nós e que somos todas mulheres, e também, em geral, sim, existe essa ideia de mais compartilhar e abertura para os outros, evitando a perspectiva individualista. Este carácter mais coral foi dado a partir de uma voz feminina, embora não tenha sido uma condição ou afirmação que queiramos fazer como base, mas está aí e valorizamos.
Cecilia Colacrai: É importante destacar também que 95% das pessoas que trabalham no mundo da dança são mulheres.
Anna Rubirola: Eu diria que o que nos diferencia dos outros criadores não é tanto o fato de sermos mulheres, mas o fato de sermos três. Embora seja claro que ser mulher envolve uma série de coisas, como bem disse Mire, o que nos tornou o que somos é o fato de sermos um coletivo.
De onde vem o nome ‘Big Bouncers’?
Anna Rubirola: Bom, a primeira peça que fizemos chama-se ‘Big Bounce’, porque fala do tempo e da possibilidade dos vários futuros que aparecem. Existe uma teoria, não aprovada, que explica que depois do Big Bang há um Big Crunch e depois outro Big Bang… e assim por diante indefinidamente. Basicamente, é uma teoria que trata de universos paralelos. E então a nossa primeira peça chama-se ‘Big Bounce’, e fomos nós que fizemos o ‘Big Bounce’, somos os Big Bouncers.
Vamos falar sobre a trajetória do grupo.
em espaços não teatrais.
© Grandes Seguranças
Cecilia Colacrai: Primeiramente gostaria de ressaltar que cada obra foi o motor da seguinte. Primeiro criamos o ‘Big Bounce’, através do qual brincamos com muitas coisas, também tentamos incluir o mundo dos elementos e objetos, mas a certa altura decidimos descartá-los e focar no corpo e na palavra
Mireia de Querol: Fizemos muitas versões que foram coletando a mesma ideia, adaptando-se a um espaço não convencional e ao seu contexto histórico, o que nos levou a fazer uma implantação bastante grande deste primeiro trabalho.
Anna Rubirola: A próxima criação foi uma colaboração com o artista visual Tom Carr, através da qual começamos a praticar a ideia de nos relacionarmos com ‘o plástico’. Depois veio ‘UFO’, que gira em torno da relação entre o corpo e o objeto, basicamente o que havíamos descartado no primeiro trabalho era o tema do próximo, o mundo dos elementos e objetos. Coincidiu que acabamos de nos propor um projeto para desenhar a coreografia de um espetáculo infantil, e daí nasceu ‘Jungle’, em que corpos e materiais se relacionam de uma forma mais abstrata. Desse trabalho surgiu um filme, com o nome ‘Um dia na Selva’. Mais tarde, o Mercat de les Flors dedicou-nos uma constelação, que é uma espécie de retrospectiva, e pudemos fazer uma criação chamada ‘Se estivéssemos sozinhos no Universo, seria um grande desperdício de espaço’, uma trabalho semelhante ao ‘Big Bounce’, mas expandido para um grupo maior de pessoas.
E, por fim, já existe o ‘Plata’, que é o projeto que apresentamos este ano, que ainda é essa ideia de jogar com um grupo muito grande de pessoas, mas um tipo de jogo diferente.
É a primeira vez que você participa da FiraTàrrega?
Anna Rubirola: Não, já tínhamos estado lá com o projeto ‘Big Bounce’, e também havíamos auxiliado outros projetos individualmente, embora, sim, seja a primeira vez que fazemos uma coprodução com FiraTàrrega.
De onde vem a colaboração com FiraTàrrega?
Anna Rubirola: É um chamado que FiraTàrrega tem para propostas que fujam da lógica do imediatismo e que incluam processos de pesquisa, reflexão e ensaio, chamados Guaret. É um apoio de dois anos, a Feira dá-lhe um pequeno apoio financeiro e também apoio artístico e de produção durante os dois anos em que se dedica à criação da peça, tendo a oportunidade de estreá-la na Feira. Nós nos apresentamos lá e eles nos escolheram.
Você poderia nos contar sobre o projeto ‘Plata’, que você está apresentando na FiraTàrrega este ano.
Mireia de Querol: ‘Plata’ é um projeto bastante singular, que trabalha a ideia de contágio como um valor positivo. Queríamos brincar com os espaços públicos, mais concretamente com os espaços por onde passam as pessoas, e decidimos trabalhar a ideia de contágio neste tipo de espaço, abrindo a investigação a respeito de tudo o que significa intervir num espaço de tráfego
Gestos, ações, pausas, olhares dos transeuntes são a matéria do jogo e geram um código expressivo que forma uma nova linguagem. Criamos um dispositivo como “contágio”, baseado neste novo código compartilhado, entendendo que todos podemos ser afetados e que o que nos rodeia nos modifica e transforma constantemente. A proposta visa gerar verdadeiras trocas entre os artistas e as populações locais, entre os materiais físicos e os espaços onde intervêm, criando assim uma peça única para cada local, uma site específico que convida a reconquistar e ressignificar os espaços públicos.
Anna Rubirola: Chama-se ‘Prata’, porque a prata é o mineral com maior condutividade que existe e, portanto, muito condutivo, e pensamos que este elemento resumia bem a essência deste projeto.
Cecilia Colacrai: Acho que o formato é o que o torna mais especial. Nesta ocasião, somos o núcleo, mas quatro pessoas da equipa e outros dez colaboradores da localidade ou arredores onde vamos trabalhar, neste caso, Tàrrega, com quem temos trabalhado, também participam com eles durante o mês de julho e serão intérpretes da peça durante a Feira.
O que FiraTàrrega representa para vocês, como artistas?
Mireia de Querol: Neste projeto em particular, como a Anna disse, nos serviu em termos de preparação e estratégia para a preparação do espetáculo e, além disso, achamos que é um local bastante fundamental para divulgá-lo.
Cecilia Colacrai: Bom, a Feira se especializou muito no mundo das artes de rua, é uma plataforma ideal para apresentar esse tipo de peça que apenas envolve o público e brinca com os formatos convencionais das artes.
Anna Rubirola: Outra característica importante é que o nosso trabalho faz parte do ‘L’Inesperat’, uma secção que quer recolher o espírito das artes de rua, da surpresa e do que acontece no momento mais inesperado, o público nem sabe onde e quando eles nos encontrarão.
O que o público pode esperar encontrar com sua peça?
Cecilia Colacrai: O que eles procuram!
Anna Rubirola: Em primeiro lugar, eles têm que nos encontrar, e depois penso que o nosso espectáculo pode mudar a perspectiva do público sobre o que significa estar num espaço público. Esperamos que o público que nos conhece seja encorajado a deixar-se contagiar pelas propostas de movimento que faremos e que acabe totalmente envolvido e ‘prateado’.
