“Temos diante de nós um dos programas mais equilibrados dos últimos anos”
Jordi Duran é diretor artístico da FiraTàrrega desde 2011, entidade à qual está vinculado desde 2003. Durante estes anos consolidou o Programa de Apoio Criativo, com o qual ajudam empresas emergentes que começam a ousar nas artes de rua, e promoveu um curso de pós-graduação pioneiro no setor. Esta edição de 2018 do concurso é a sua última à frente da direção artística, tarefa que mudará para o ensino e a criação.
Esta edição é a sua última como diretor artístico, com a qual culmina um período de três anos focado na interculturalidade, na participação e no espaço público. Qual foi o objetivo?
A intenção foi reivindicar os principais trunfos das artes de rua hoje, celebrar o que as torna necessárias na programação em todos os lugares, o que as torna uma categoria cênica atraente para criadores e espectadores.
Qual a sua avaliação destes anos à frente da FiraTàrrega?
Me senti acompanhado e pude implantar o projeto que apresentei em 2011 com muito conforto. A profunda mudança destes últimos anos não tem nomes e sobrenomes, porém. A Feira de hoje é sobre a experiência, o conhecimento e a capacidade de curiosidade de uma equipa de profissionais muito poderosa.
Entre suas contribuições destaca-se a criação do programa Apoio à Criação. Ajudou as empresas a assumir riscos em vez de apostar em obras que quase certamente funcionariam?
A programação é muito fácil. E mais se o orçamento estiver com você. Na Feira optámos pelo caminho difícil e especializámo-nos no risco. Apostamos na qualidade, mas também em oportunidades de qualidade e penso que nos saímos suficientemente bem. A partir do programa Apoio à Criação conseguimos apoiar projetos de forma responsável – testando, mudando, errando e recomeçando – e fazendo shows em locais e comunidades que mereciam atenção personalizada.
Tem também promovido a Pós-Graduação Criativa em Artes de Rua. O que isso traz?
Essa é uma linha que deve continuar a ser desenvolvida, é muito necessária. Nosso setor deve continuar se qualificando, melhorando em muitas áreas, como a escrita, por exemplo. A investigação também é essencial e é um dos nossos calcanhares de Aquiles. Devemos trabalhar para nutrir o arcabouço teórico de nosso campo. Produzimos mais do que pensamos.
Concentremo-nos na edição deste ano que convida o espectador a reler o espaço público. o que isso significa
As empresas que convidamos neste 2018 devem ajudar-nos a redescobrir o lugar onde vivemos, a cidade que habitamos. Fá-lo-emos essencialmente com base em quatro grandes temas: o território, a identidade, a inclusão e a memória.
Como foi o processo de seleção das obras?
Viajamos muito, conhecemos novas empresas e reencontramos velhos amigos da Feira. Conseguimos também que se juntassem a nós empresas que perseguíamos há anos, e que projetos ou combinações de artistas únicos possam ver a luz do dia. Esta edição será disputada.
Como será o show de abertura?
Um grande problema Delicatessen. Uma peça para todos os tipos de espectadores que mistura diversas disciplinas, embora tenha a pintura como eixo principal.
Pela primeira vez acontecerá no Parque Sant Eloi. Por que neste espaço?
Primeiro porque a peça pede escuridão absoluta. Sombras e luz nesta peça são essenciais. Segundo, porque acho que você tem que encontrá-lo para começar a respeitá-lo. Não é apenas mais um show. Há espetáculos pensados para serem degustados em contextos centrais e lotados; materiais tão rápidos quanto ensurdecedores. Este não é o caso desta inauguração de 2018. Tartaruga de Gauguin da francesa Cie Lucamoros é uma pérola que precisa ser saboreada com cuidado, não é mesmo comida rápidamas um grande retábulo móvel que homenageia o artesanato, o feito à mão, no momento. O futuro não envolve apenas novas tecnologias.
Eles apresentarão 12 propostas no âmbito do Programa de Apoio à Criação. O que se destacaria?
Coragem nos formatos e conteúdos. Devemos estar muito gratos a todas estas pessoas, ao seu compromisso com a cultura. Posso garantir que eles assumem muito mais do que riscos comerciais. Eles são honestos.
Em Lleida Key, o que podemos encontrar lá?
Novidade, acima de tudo, e um equilíbrio muito interessante entre formas de ler o mundo. De Xavier Garcia ao Campiguipugui, passando pelo Silere, a distância é bastante…
E em um tom mais local?
Acho que a combinação entre Calidos e Nolah pode ser uma das grandes surpresas desta edição. Estou convencido de que eles serão os principais protagonistas das redes sociais. Comece a procurá-los no Instagram…
Na verdade, nos últimos anos também intensificaram a sua relação com a cidade. Por que essa ligação é importante?
Precisamos explicar bem o significado do nosso trabalho, o seu impacto. Neste sentido, abrir os processos criativos aos cidadãos é fundamental. Excita-me ouvir os residentes de Tàrrega recomendarem espectáculos que foram cozinhados em Tàrrega durante a primavera. Eles são nossos embaixadores locais. Noutra direção, vale dizer que nos últimos anos temos aumentado a presença de artes performativas pensadas para e com a comunidade. O efeito é mágico, quem pisa no palco o respeita para sempre.
Isto está relacionado com a ideia de que FiraTàrrega não é comemorado apenas durante quatro dias no mês de setembro, mas é um projeto de 365 dias por ano.
de fato O que vemos todos os meses de setembro é apenas a ponta do iceberg, de um projeto complexo que acompanha de forma integral a produção e promoção das artes de rua.
Eles recuperaram o centro da cidade como um espaço cênico, transferindo as bilheterias do Pátio para a Plaça de les Naciones. Por que?
Estamos reconfigurando o centro com o desejo de sermos mais eficazes. E estamos recuperando o Pátio como espaço de performance, gerando assim um pólo de programação de rua muito energético que também contém a Plaça Mayor e a Plaça de les Naciones.
No âmbito internacional destaca-se a presença do México, Chile, Reino Unido e França. Que propostas eles apresentam?
São quatro países com os quais trabalhamos fluentemente há anos. A França e o Reino Unido são potências muito interessadas nas artes de rua catalãs, e o México e o Chile são uma grande porta de entrada para o resto da América Latina. É importante que a relação entre si passe pela troca e pela coprodução. Com foco nesta edição, do Chile e do México importamos materiais muito interessantes, tanto para os comprometidos quanto para os de difícil catalogação, mostras lideradas em sua maioria por mulheres. Quero dizer La Laura Palmer, Teatro Pendiente & Eduardo Bernal, Teatro Línea de Sombra & Tamara Cubas ou Proyecto Correo. Da França, bom, o show de abertura é francês, e os Adhoks apresentam sua trilogia; ah, e do Reino Unido não perca Nofit State Circus & Motionhouse, Humanhood ou Company Chameleon.
Assumem uma importante aposta nos espetáculos infantis e familiares, o que fica evidente com a renovação da colaboração com a Mostra d’Igualada. Em que consiste?
O espaço público deve ser sinônimo de compreensão e convivência. O espaço público também pertence às crianças. Dirigimo-nos a eles como espectadores presentes com os mesmos direitos que os adultos. Esta colaboração decorre também do desejo de aperfeiçoar a programação e produção de espetáculos infantis catalães pensados para o mercado global.
A FiraTàrrega também foi notícia neste verão devido a uma polémica com a programação de duas obras no recinto do cemitério municipal. Como eles conseguiram isso?
Em casos como este é muito importante ouvir a todos. O diálogo é a base do respeito.
O que você acha?
Que isso se tornou demais. Vá ver a peça e julgue por si mesmo.
E por fim… quais são os shows imperdíveis?
Penso que temos um dos programas mais equilibrados dos últimos anos. Sinto muito, mas vou fazer você trabalhar. Leia o programa com atenção. Esconda todas as faixas para aproveitar a Feira 100%.
