Apesar de os cerverenses celebrarem a festa durante uma semana consecutiva, o grande dia do Aquelarre de Cervera é o sábado com o espectáculo central que culmina com a corrida do Male Cabró. Eles estão por trás disso Gemma Oriol e Pol Boschque há meses traça a sua estética, história, música e ambiente que vão cativar cariocas e estrangeiros na noite de 31 de agosto.
Pela primeira vez, Aquelarre conta com um diretor artístico com duas cabeças. Como vocês trabalharam para projetar o show juntos?
Gemma Oriol: Foi muito simples, porque já tínhamos trabalhado juntos no ano passado. No meu caso eu fiz todos os figurinos e já trabalhávamos juntos e nos entendíamos muito bem e esse ano a Pol sugeriu que eu fizesse junto. Cada um tem dois setores bem divididos, ele faz a parte mais técnica e eu a parte mais artística, e nos complementamos dessa forma.
Paulo Bosch: Correu muito bem, sério. O fato de sermos dois nos permitiu concentrar muito em detalhes que não tive tempo de perceber no ano passado, quando estava sozinho. Em termos de coreografia, por exemplo, Gemma tem conseguido trabalhar muito mais. Também fizemos as letras das músicas pela primeira vez, algo que as pessoas têm pedido e que nos permitirá narrar o show enquanto ele acontece. Se foi assim, foi graças aos dois anos e ao tempo.
Fizemos as letras das músicas pela primeira vez, algo que as pessoas têm pedido
A sua escolha marca a mudança geracional na direção artística da festa. Como você enfrenta esse desafio?
IR: Bom, de uma forma muito natural, porque com o Pol já estamos há algum tempo no teatro e no espectáculo da cidade e foi um passo relativamente natural começar a fazer Aquelarre. Obviamente, o fato de haver uma nova geração comandando o show significa que certos temas são abordados e que as gerações anteriores não abordaram tanto.
OP: Há algo novo, mas eu não chamaria isso de mudança geracional, porque não se trata de virar a página para quem já fez isso antes e nunca mais faz. Sim, tem gente que está entrando de novo e pode perceber que Aquelarre é uma festa que custa muito montar, com muito trabalho e muitas surpresas. Temos a sorte de ter pessoas que nos apoiam há anos, porque sabem muito bem o que está a ser feito e nos momentos em que você pode estar perdido, a sua ajuda é apreciada.
O fio condutor desta edição é a deusa Lilit.
IR: De acordo com a mitologia hebraica, Deus cria Lilith ao mesmo tempo que Adão através de figuras de argila semelhantes. Lilit e Adam convergem no Paraíso, até que Adam exerce um papel de poder sobre ela. Ela se cansa disso e sai do Paraíso e é aí que Deus cria Eva a partir de uma costela de Adão para ser uma mulher submissa a ele. Então a partida de Lilith do Paraíso faz dela a primeira humana a abandonar o Céu.
O espetáculo será guiado por essa jornada de Lilit começando pela saída para a Universidade que representará a saída de Lilit do Paraíso.
Com tantas edições atrás de você, como você encontra inovação e novidade na feira?
IR: Albert Parra, que dirigiu o último Aquelarres antes do nosso e que atualmente dirige a produção do Alea Teatre, fez alguns espetáculos muito visuais e de muita altura. Queríamos transferi-lo de uma forma mais terrena para os olhos do espectador, contar uma história mais narrativa e focar mais nas letras e na coreografia.
A parte estética também é radicalmente diferente dos anos anteriores. Este ano haverá mais um cabarépor exemplo, que não era visto no programa há muitos anos.
Tudo isso leva ao aparecimento do Bode, sobre o qual você não nos contará muito. Porém, como encontrar o equilíbrio entre uma figura tão masculina e um discurso mais feminista e atual?
IR: É popularmente conhecido que Aquelarre é uma cabeça falocêntrica e está tudo bem que seja, desde que haja algum equilíbrio. É por isso que este ano apresentamos esta figura poderosa como Lilit, para podermos equilibrar estes dois egos que teremos.
Se falamos de números, quantas pessoas veremos em ação no sábado à noite em l’Aquelarre?
IR: Sem contar os Diables Carranquers, que são outro grupo majoritário além do espetáculo, seremos cerca de oitenta pessoas. Isso inclui tanto quem carrega uma carruagem, quem está em cima, quem dança e quem atua.
Não poder fazer fogo dentro da Universidade obriga-nos a ser mais criativos
Nesse sentido, como vão os ensaios anteriores e o clima pré-Aquelarre em Cervera hoje em dia?
OP: Temos muita sorte que em Cervera exista uma cultura muito forte de participação no que se faz na cidade e isso nos permite dar um show muito legal. Tem gente que vem no dia do Aquelarre movimentar uma carroça, por exemplo, e faz isso pela festa e pela cidade. Isto salva Aquelarre e muitas coisas em Cervera. Também é verdade que é uma festa na cidade velha com muitos fatores e nem sempre dá para fazer o que quer.
IR: É uma festa de fogo e envolve alguns riscos, embora nada tenha acontecido. Agora temos um elemento-chave como a ignição da Universidade, onde não se pode iniciar um incêndio dentro da Universidade.
OP: Isso nos obriga a ser criativos, pois perdemos um recurso visual ao qual normalmente tínhamos acesso e agora infelizmente não temos.
O Aquelarre de Cervera caminha para o seu 50º aniversário, que objetivos você acha que a festa deve traçar para os próximos anos?
OP: O mais importante é acreditar. Em Cervera precisamos ter certeza do que temos e apostar fortemente nisso, talvez mais a nível institucional, porque as pessoas participam, mas é difícil recebermos o apoio ou os recursos que gostaríamos.
IR: Acima de tudo, o que precisamos é de recursos financeiros. O resto, do nosso ponto de vista, funciona perfeitamente. O que não funciona é que os recursos financeiros são escassos para fazer um espetáculo destas dimensões.
